Les différentes parties de la composition « ¿Cómo suenan las Estrellas? » sont liées entre elles comme les vers d’un poème. Elles ont été ordonnées selon l’idée de « l’éternel retour », une conception philosophique selon laquelle le temps est cyclique et l’histoire se répète.
Dans le cycle des saisons, le printemps, l’été, l’automne et l’hiver acquièrent une signification symbolique : l’hiver représente la transparence ; le printemps, l’éveil et la croissance ; l’été, la chaleur ; et l’automne, la nostalgie.
Les différentes pièces ont été regroupées intuitivement en quatre cycles de quatre compositions, correspondant aux quatre saisons, en commençant toujours par l’hiver. « Baden » constitue la pièce finale du parcours.
Noche de cuatro lunas
El principito
Canción
Me miré en tus ojos
La luna vino a la fragua
Murió al amanecer
Atahualpa
Una sombra de ciprés
Bagatela
Consuelo
La guitarra
Caen las flores una a una
Sobre la noche verde
Algún día te diré
Tcha
Bari Rani
Baden
“EL GRITO DEJA EN EL VIENTO UNA SOMBRA DE CIPRÉS.
(DEJADME EN ESTE CAMPO, LLORANDO.)” […]
Federico García Lorca
Ce projet est né d’une rencontre à Grenade, lors d’une réunion de guitaristes et de luthiers. Nous ne nous connaissions pas, mais nous avons immédiatement accroché grâce au son de ma guitare et à ma manière d’exprimer et de raconter la musique. À partir de là est née une amitié qui, peu à peu, s’est transformée en une sorte de correspondance très particulière.
Mais ce n’était pas une correspondance par lettres, c’était une correspondance de compositions. Parfois, il m’envoyait un message en me disant : « J’espère que tu vas bien, je pense à toi et je t’ai composé ceci. » C’est ainsi qu’est née cette première « lettre musicale ». Soudain, je me retrouvais avec une pièce qui fonctionnait comme une lettre : un message émotionnel condensé.
Parce qu’au fond, lorsque vous écrivez à quelqu’un que vous aimez, vous lui racontez quelque chose, vous lui dites qu’il vous manque… et ces compositions étaient exactement cela : des capsules d’émotion. J’aime les appeler ainsi, des « capsules émotionnelles ». Elles donnent une sensation de liberté, comme une improvisation : ce moment intime de la nuit où l’on regarde le plafond ou le ciel, les étoiles, et où l’on réfléchit à sa vie, à ce que l’on ressent.
C’est une expérience qui m’a toujours fasciné. J’avais l’habitude de faire quelque chose de similaire : le soir, dans une atmosphère de calme et de plénitude, prendre un répertoire simple — par exemple de la musique de la Renaissance ou des pièces de Tárrega — et jouer sans penser à mes doigts, en me concentrant uniquement sur le son, sur les vibrations qui emplissent l’espace. C’est presque un laboratoire émotionnel avec l’instrument, un moment d’exploration intérieure.
Avec la musique de Herman, il se passe quelque chose de très particulier. Il ne cherche pas des formes complexes comme une sonate, ni des développements harmoniques élaborés. Il est plutôt comme un photographe : il capture un instant, une émotion. Cela peut partir d’une image ou d’un vers de poésie, qu’il transforme en musique. Dans ses compositions, il n’y a pas d’artifice : il y a l’émotion à l’état pur.
C’est pourquoi ce projet est très différent de ce que je faisais habituellement. Il ne s’agit pas de l’analyser d’un point de vue technique, mais de le vivre comme une exploration émotionnelle. Et grâce à ce répertoire, nous pouvons nous permettre d’offrir cette expérience.
De là naît également une amitié très profonde. Comme le dit Herman, c’est une « rencontre des âmes ». Et cela a à voir avec quelque chose qui compte beaucoup pour moi : cette sorte d’esprit d’enfant, cette honnêteté, cette capacité à s’émouvoir de quelque chose de simple, comme regarder une étoile ou lire un vers de poésie.
De nos jours, ce n’est pas quelque chose de si courant. J’ai la chance d’avoir quelques amis comme cela, mais je peux les compter sur les doigts d’une main. C’est pourquoi, lorsque je rencontre quelqu’un qui ressent et pense de cette manière, je le perçois comme quelque chose de rare et de précieux.
Comme le disait Atahualpa Yupanqui : « Un ami, c’est soi-même dans une autre peau. »
L’album est disponible sur toutes les plateformes de streaming.
Le vinyle sera disponible à partir de novembre, n’hésitez pas à m’écrire pour le pré-commander.
